如何在水粉上色時，將色彩運籌帷幄

美術高考中，其實可以把美術高考的考試分為兩類，一類是黑白畫，一類是色彩畫。由此，便可看出水粉在考試中的重要性，它是唯一一個可以考察出考生對色彩的敏銳度和把握度的一項考試。

近年來在中央美術學院、北京電影學院、北京服裝學院等一些美術類的高校中，逐漸將對色彩的研究從眾學科中分離出來成立專門的色彩研究中心，這種趨勢的出現(xiàn)也會逐步在美術高考中呈現(xiàn)出來，即對考生在水粉畫中對色彩的掌握?，F(xiàn)在的社會越來越呈現(xiàn)多元化，比起素描的黑白畫色，如果考生在美術高考中對色彩的運用能夠形成自己的方式和風格，那么在考試中也會脫穎而出。

說到底，那么在水粉繪畫中，如何才能將色彩運籌于自己手中呢？

一、明確自己要上幾層顏色

許多考生在構圖之后，直接憑感官往上涂顏色，我們并不能說這種方法不可用。如果你是大師，有著十幾年或是幾十年的經(jīng)驗，或者本身對色彩的敏銳度極高，這種方法完全可以使用，但是對于絕大多數(shù)考生而言是沒有這么高的水平，大部分畫到最后會出現(xiàn)將色彩的上色涂成彩色調(diào)子的結果，厚重之感不說，立體感基本沒有，造成顏色臟掉，畫面暗沉的后果。

所以，考生要極其注意，在構圖后，要清楚自己大概要上幾層顏色，比如說一個紅蘋果，在畫之前，陰面褚用深紅,褐.過渡處可以是大紅,朱紅.亮面上以桃紅,大紅加檸檬黃.高光處用常規(guī)的白加少量藍.這些在腦子中要有明確的印象，不能在上色時，隨感覺憑空添色，到頭來造成的結果只會是顧此失彼，分數(shù)堪憂！

二、由整體到局部，由局部再回歸整體

我們都知道，畫水粉畫的過程為，落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調(diào)整完成，這五個階段。因此在上色時，是從大面積的顏色或從畫面主要物體開始較好，這樣可以保持整幅畫面的色彩基調(diào)，對各物體之前的位置關系也會基本準確，在構圖不出錯的基礎上，大框架的顏色把握對了，對后續(xù)顏色的細節(jié)刻畫就做好了鋪墊。

三、從深顏色處下筆

水粉上色的第一步是先用群青或熟褐溝邊、用水稀釋像畫素描那樣把明暗交界線找出來、暗部投影一起鋪一遍、將整體的明暗關系拉開，這個時候要從畫面最重的顏色開始畫，換句話說就是有黑色絕對不先畫褐色，但有的考生可能會受之前畫油畫的習慣先從淺色開始著手，但是現(xiàn)在是高考畫水粉，必須在短時間內(nèi)改掉這種習慣。從深顏色開始上色，更有利于后續(xù)過渡色的處理，不至于畫面因為顏色調(diào)整而過于臟亂。

四、干濕畫法并用

很多考生會問一些關于水粉技法的問題，水粉比起素描也確實存在各種運筆的問題，其實，大框架來講就兩種：干畫法與濕畫法。干畫法，就是少用水，待第一層顏色干掉再上第二層，這種畫法講究的是落筆干脆利索、準確，來表現(xiàn)出物體和各種層次和體面的轉折關系；濕畫法，則是利用水分的溶和，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法，這種畫法是前筆顏色還未干時，上下一筆顏色，使筆與筆之間的銜接柔和，邊緣過渡柔和。但是二者皆有弊端，如果考生通篇只用干畫法會過于死板，過渡不會明顯；若皆為濕畫法會顯得畫面太臟，沒有層次，其實我們?nèi)タ春玫淖髌?，一幅畫面干濕畫法是交替并用的，具體分出一二來，就是濕畫法要略多出干畫法的三分之一有余。

具體表現(xiàn)上干畫法厚涂，濕畫法薄涂，其實這也都是相對的，要根據(jù)特定的對象和作畫的立意，靈活采用相應的表現(xiàn)方法。一幅畫面要厚薄有致，有些地方用較多的水分加以渲染、滲化，有些地方則以色塊的覆蓋或并置，從而達到畫面多樣的統(tǒng)一。中央美術學院劉大為老師的作品將干濕畫法的結合的精湛之處讓諸多畫者信服，可以參考一下他的作品加以感觸（只領會其畫法不要去臨?。?，因為劉大為老師常年對中國傳統(tǒng)山水畫的研究將干畫法理解為我們傳統(tǒng)繪畫中的“剛”，濕畫法相當于“柔”，二者調(diào)和，方顯出作品的完整。