東西洋文化，根本不同。故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀，西洋藝術(shù)重客觀。東洋藝術(shù)為詩的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫上，中國(guó)畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個(gè)異點(diǎn)：

(一)中國(guó)畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國(guó)畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實(shí)人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實(shí)鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實(shí)物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上并不描線。所以西洋畫很像實(shí)物，而中國(guó)畫不像實(shí)物，一望而知其為畫。蓋中國(guó)書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀(jì)末，西洋人看見中國(guó)畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。

(二)中國(guó)畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，競(jìng)同真物一樣。若是描走廊的光景，競(jìng)可在數(shù)寸的地方表出數(shù)丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路中央眺望的)鐵路，競(jìng)可在數(shù)寸的地方表出數(shù)里的距離來。中國(guó)畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫云、山、樹、瀑布等遠(yuǎn)望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現(xiàn)。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時(shí)所望見的；且又不是一時(shí)間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國(guó)畫的手卷，山水連綿數(shù)丈，好像是火車中所見的。中國(guó)畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機(jī)中所看見的。因?yàn)橹袊?guó)人作畫同作詩一樣，想到那里，畫到那里，不能受透視法的拘束。所以中國(guó)畫中有時(shí)透視法會(huì)弄錯(cuò)。但這弄錯(cuò)并無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評(píng)中國(guó)畫。

(三)東洋人物畫不講解剖學(xué)，西洋人物畫很重解剖學(xué)。解剖學(xué)，就是人體骨骼筋肉的表現(xiàn)形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學(xué)。這解剖學(xué)英名曰anatomyforartstudents，即藝術(shù)解剖學(xué)。其所以異于生理解剖學(xué)者，生理解剖學(xué)講人體各部的構(gòu)造與作用，藝術(shù)解剖學(xué)則專講表現(xiàn)形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態(tài)，是一種艱苦的學(xué)問。但西洋畫家必須學(xué)習(xí)。因?yàn)槲餮螽嬜⒅貙憣?shí)，必須描得同真的人體一樣。但中國(guó)人物畫家從來不需要這種學(xué)問。中國(guó)人畫人物，目的只在表出人物的姿態(tài)的特點(diǎn)，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國(guó)畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細(xì)腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國(guó)畫的好處。中國(guó)畫欲求印象的強(qiáng)烈，故擴(kuò)張人物的特點(diǎn)，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現(xiàn)其性格。故不用寫實(shí)法而用象征法。不求形似，而求神似。

(四)中國(guó)畫不重背景，西洋畫很重背景。中國(guó)畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個(gè)人懸掛空中，好像駕云一般。故中國(guó)畫的畫紙，留出空白余地甚多。很長(zhǎng)的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內(nèi)或野外。故畫面全部填涂，不留空白。中國(guó)畫與西洋畫這點(diǎn)差別，也是由于寫實(shí)與傳神的不同而生。西洋畫重寫實(shí)，故必描背景。中國(guó)畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強(qiáng)明。

(五)東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國(guó)畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨(dú)立。一直到今日，山水常為中國(guó)畫的正格。西洋自希臘時(shí)代起，一直以人物為主要題材。中世紀(jì)的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》、《死之勝利》等，一幅畫中人物不計(jì)其數(shù)。直到19世紀(jì)，方始有獨(dú)立的風(fēng)景畫。風(fēng)景畫獨(dú)立之后，人物畫也并不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。

上述五條，是中國(guó)畫與西洋畫的異點(diǎn)。由此可知中國(guó)畫趣味高遠(yuǎn)，西洋畫趣味平易。故為藝術(shù)研究，西洋畫不及中國(guó)畫的精深。為民眾欣賞，中國(guó)畫不及西洋畫的普通。

參考資料：豐子愷《中國(guó)畫與西洋畫》

中國(guó)畫簡(jiǎn)稱國(guó)畫，有著民族形式和風(fēng)格，畫具主要是毛筆和顏料，畫紙是宣紙或絹帛，表現(xiàn)手法主要運(yùn)用線條和墨色進(jìn)行創(chuàng)作.

西洋畫簡(jiǎn)稱油畫，快干油調(diào)和顏料，畫在木版或厚紙板上.

中國(guó)畫簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，原來是泛指中國(guó)繪畫，是為了區(qū)別于明末傳入中國(guó)的西畫而出現(xiàn)的概念。解放前稱中國(guó)畫為“國(guó)畫”、稱中醫(yī)為“國(guó)醫(yī)”、稱中國(guó)武術(shù)為“國(guó)術(shù)”、稱京劇為“國(guó)劇”、稱廣東音樂為“國(guó)樂”，這些冠以“國(guó)”字的名稱，解放之后都已改掉，唯有中國(guó)畫仍保留“國(guó)畫”的名稱（50年代曾一度改稱“彩墨畫”）。

中國(guó)畫所用的工具材料和表現(xiàn)方法與西洋畫都有很大的區(qū)別，中國(guó)畫是用毛筆、墨和礦物、植物顏料在宣紙或絹上作畫，而西洋畫所用的工具材料及畫法與中國(guó)畫不同。如油畫是用透明的植物調(diào)合顏料，在經(jīng)過加工的布、紙、板等材料上作畫；版畫不是用手直接畫出來的，而是通過畫稿、刻版、再以版為媒介，經(jīng)過印刷等三個(gè)環(huán)節(jié)來完成的；水彩畫是利用顏料的透明性，以水色的摻合暈接、滲透、重疊在白紙上作畫；水粉畫則是用水調(diào)合膠水、粉質(zhì)不透明的顏料，在紙上作畫。

中國(guó)畫的山水、花鳥往往含有象征性，例如梅花、松樹象征不畏嚴(yán)寒，頂風(fēng)冒雪，不屈不撓的斗爭(zhēng)精神。西洋畫風(fēng)景和靜物畫主要是追求畫面上的美，講究光和色的調(diào)和，畫的內(nèi)容反而居于次要地位。中國(guó)畫的景物，不重視、也不描繪物體上的光及色彩變化，而注重景物的神韻，即不重視形似而重視神似，注重“以形傳神”、“形神兼?zhèn)洹薄Ｎ餮螽嬍芸茖W(xué)法則的制約，即遵照透視學(xué)、解剖學(xué)和彩色學(xué)的原理進(jìn)行創(chuàng)作。采用焦點(diǎn)透視法，在平面上創(chuàng)造出一個(gè)立體空間。而中國(guó)畫采用多點(diǎn)透視法，既用散點(diǎn)透視，也用焦點(diǎn)透視。西洋畫在畫面上涂滿色彩，不留空白，而中國(guó)畫講究“計(jì)白當(dāng)黑”，很注意空白的經(jīng)營(yíng)，使沒有畫面的部位，像有畫面的部位一樣成為整個(gè)畫幅不可缺少的內(nèi)容。中國(guó)畫另外一個(gè)主要特點(diǎn)是用線造型。線條的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了塑造形體的要求，成為表達(dá)作者思想感情的重要手段。西洋畫家也利用線條塑造形象，但他們更側(cè)重于表現(xiàn)形象質(zhì)感、量感、空間感，線則處于次要地位，離開要表現(xiàn)的形體、結(jié)構(gòu)、明暗等具體內(nèi)容，線條本身就沒有存在的價(jià)值。

中國(guó)畫的題跋印章，是中國(guó)畫獨(dú)有的，也是區(qū)別西洋畫的最大特點(diǎn)。中國(guó)畫善于將詩、書、畫、印完美地結(jié)合在一起，成為一個(gè)不可分割的整體，并且通過題款用印來提高或補(bǔ)充觀賞者的鑒賞和理解，還可以豐富畫面的變化，起到互相襯映、點(diǎn)綴與平衡構(gòu)圖的作用。

隨著西洋畫的傳入，現(xiàn)代的中國(guó)畫家在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，不斷吸收外國(guó)傳入的繪畫技法——包括素描、油畫、水彩畫等多種技法，大大豐富了傳統(tǒng)中國(guó)畫的表現(xiàn)技巧，有的畫家在工具材料上也不斷革新，把西洋畫的技法巧妙地與中國(guó)畫的傳統(tǒng)技法融會(huì)在一起，無疑是中國(guó)畫發(fā)展的一個(gè)方向。