中國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。中國畫題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。下面來看看中國畫技法：山水畫的用色技巧。

中國畫的用色受著用墨的制約，用色與用墨是分不開的，關(guān)鍵在于解決好色和墨的關(guān)系。在山水畫色墨關(guān)系處理上，大致有三種方法：

一、色墨重疊法

在較為完整充實的墨稿基礎(chǔ)上，解決畫面調(diào)子。用透明度強的顏色（如花青、藤黃、赭石、曙紅等）在墨稿上罩染，不可能一次完成，要多次層層積染，使畫面逐步形成統(tǒng)一調(diào)子，或冷或暖，或青或赭。關(guān)鍵的一點是水分要充足，用色和用墨不同，要有滋潤感，不可干涂、干擦，把墨的韻味蓋掉，要“色不礙墨”。

二、色墨對比法

在繪制墨稿時，有意識、有計劃地空出一部分（或山或樹葉部分），留待用強烈的顏色完成，以使色和墨形成強烈的對比效果。如墨的樹干樹枝，用石青、石綠、石黃、朱砂等不透明的礦物顏色點染樹葉部分；或用墨畫山石與重色的樹相襯。這樣畫面上就會色墨互映，相得益彰。

三、色墨混合法

此法花鳥畫多用，山水畫中的沒骨法也常使用。如花青或赭石調(diào)以少許淡墨畫遠山或云水，也很別致，色墨混融，合二而一，筆中即有微妙的色墨變化，比單用色顯得有分量，比色墨兩次罩染顯得鮮活生動。在畫沒骨山水時此法特別顯著。但初學(xué)者較難掌握，一下筆后不易更改。要“成竹在胸”然后揮毫，一氣呵成。