油畫是西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。下面來看看油畫知識：怎樣處理油畫的覆蓋層。

油畫中的覆蓋層應該如何處理呢？完全用透明色作畫可能很不好，因為這樣的畫會缺少正常顏色所具有的誘人特質。用油將底色層擦一遍再在上面畫，也是不可取的。用溶劑例如松節(jié)油或苦配巴香脂油等來溶解底色層要畫的表面，然后用破布或畫筆使其混合，形成柔和交融的效果，這種畫會迅速變暗或變黑是毫不奇怪的，因為畫的一些底層受到了損害。底色層上非常濃厚的顏色應當刮掉，許多畫家為了使色彩朦朧，習慣于刮擦和亂涂。對表層的黏附力是有害的。用水，甚至用堿液沖洗，也同樣是危險的。

油畫中覆蓋層應盡可能使用一次作畫法。只有用這種方法才能獲得生動感，因為素描和用白色顏料塑造形體的工作，已經(jīng)在底色層上完成，所以就可以不受約束地致力于色彩效果的展現(xiàn)。含有脂油的樹脂光油或含有增稠油的威尼斯松脂油特別適用。開始先用一種半無光的透明色“薄涂”有好處，至少還要給每種顏色加一點白色顏料以免產生裂紋，然后用一次作畫法生動地涂上各種色調，將畫完成或部分地完成。

羅馬多利亞美術館中委拉斯貴支畫的《教皇英諾森十世》的肖像畫，是極其絕妙地展示這種技巧的一個范例。畫中不透明的樹脂顏色好像是在底色上漂流，色彩簡練，厚顏色牢固。覆蓋層（至少第一層）要比底色層涂得稍微流暢一些。像罌粟油、亞麻籽油甚至核桃油等脂油都可與樹脂光油一起使用。根據(jù)古代的技術法則“肥蓋瘦”，覆蓋層用的顏料一定要比底色層稍微“肥”（含油多）一點。

前面所講的關于一次作畫法的內容，通常也適用于覆蓋層畫法，尤其是在最后果斷自然地畫上亮部和陰暗部分，可以使畫生動而清新。初步素描和形體塑造愈好、愈明確，覆蓋層的工作就愈迅速、愈新鮮和愈完滿。為此再重復說一遍，作為最終效果的透明色運用不當會使畫受到損害。

如果覆蓋層用色過濃，其效果可以用交叉筆觸的淺灰色（或對比色，如在膚色中用綠色）來改善，人體塑造過度也可以用類似的處理來減弱。最好讓筆觸垂直交叉，因為這樣能產生平面的而不是立體的效果。另外還要讓這部分充分干燥后才能進一步覆蓋。