在分析樂譜的過程中，演奏者常常遇到這樣的情況，一部作品中同樣的樂段卻在強弱、重音記號甚至織體上有所不同(例如，在一首奏鳴曲中，同樣的素材在呈示部和再現(xiàn)部會以不同的形態(tài)出現(xiàn))。如果演奏家能夠發(fā)揮自己的聰明才智，而不是不假思索地按下琴鍵，他就需要回答這樣一些問題：這種不同是不是應視為刻意且有意淫的不同，或許在演奏時需要特別加強?又或者是作曲家的疏忽而應該被忽略?在一首巴赫的樂曲中，許多相同類型的小節(jié)中，演奏連線只出現(xiàn)在一個小節(jié)中，那么這個小節(jié)是否應該彈的與眾不同?還是這個連線表示所有其余的片段均應以同樣的方法彈奏?在室內(nèi)樂作品中，南寧鋼琴培訓認為如果小提琴樂句中出現(xiàn)了表示連奏的連線，而鋼琴部分中同樣的樂句卻沒有出現(xiàn)連線，那么這樣的差異是應該加以糾正還是要保留?對這些問題的探索，將迫使我們更仔細、更用心地對待樂曲，思量樂曲風格上的特征、演奏慣例以及創(chuàng)作環(huán)境。通常情況下，我們無法得到一個明確的答案。

盡管正確的音符、節(jié)奏和力度很重要，但其本身并非最終目標。它們只是進行創(chuàng)造性演奏的基礎(chǔ)，真正的演繹只有在一切基礎(chǔ)都已建立起來之后才開始。有三個問題掌控著高水平的鋼琴演奏狀態(tài)，鋼琴家應該不斷讓自己來回答：

1.“我想讓它聽起來像什么?”這個問題所涵蓋的范圍是：從這首曲子的全部或部分的特征，到鋼琴家所需的那種最適合平衡聲部的特殊音響。

2.“這種聲音是我想要的嗎?”為了回答這個問題，鋼琴家必須仔細傾聽自己的演奏

3.“如果不是我想要的，我應該怎么做才能得到我所想要的聲音?”演奏家必須做出決斷，通過哪些現(xiàn)實的解決方法才能夠完成這項工作。

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