服裝無論作為產(chǎn)品還是藝術(shù)品，最終都以具體的物質(zhì)形態(tài)來體現(xiàn)，服裝設(shè)計藝術(shù)也具有空間藝術(shù)的特征，它同樣是利用各種不同的素材，以多種結(jié)構(gòu)形式組合而成的“空間軟雕塑”，經(jīng)與人體的密切配合，在著裝環(huán)境、照明光線等客觀因素的協(xié)調(diào)下，展示著它的多姿多彩。

服裝設(shè)計立體空間的塑造

服裝是人著裝后的一種狀態(tài)，人是立體的，服裝也是實際占據(jù)空間的、立體的。而當(dāng)人們在注視服裝款式、顏色、面料的時候，往往會忽略對服裝立體空間的重

視，服裝立體空間包括人體與服裝之間的空間、運動空間與靜止空間，它將直接作用于服裝的機能性與造型，如何塑造服裝與人體之間、運動空間與靜止空間的理想

空間，對于服裝設(shè)計者來說，是一個值得研究的課題。

人體與服裝立體空間

一件優(yōu)秀的服裝設(shè)計作品離不開人體的輔助著裝外形之所以有魅力，就是因為它很好地襯托出了人體美。了解人體與服裝立體空間的相互關(guān)系是完成服裝設(shè)計的前提。

人體與服裝之間的空隙決定了服裝立體空間的形態(tài)。通常設(shè)計師把這個空隙稱作放松量，對放松量的理解和對放松量的處理，影響著服裝立體空間的形態(tài)。從服裝

設(shè)計角度來說，人體與服裝之間的放松量有三種狀態(tài)．：第一種為零放松量，服裝與人體之間不離不棄，如內(nèi)衣類服裝。第二種為負(fù)放松量，服裝切入人體表面，如

游泳衣、緊身類的服裝等。第三種為正放松量，服裝離開人體表面，如寬松的合體服裝等。

設(shè)計師在設(shè)定服裝的放松量時，要考慮到以下幾個

方面：（1）合體等服裝型態(tài)的放松量，（2）動作需要的放松量，（3）衣服內(nèi)氣候等生理性的放松量，（4）著裝印象等感覺性的放松量，（5）材料等物性的

放松量，（6）空隙量、性質(zhì)等物理放松量，（7）皮膚伸長、滑移等人體結(jié)構(gòu)上的放松量。放松量的大小，決定服裝與人體之間的空間，從另外一個角度來看，放

松量小，服裝靠近人體，有助于表現(xiàn)人體美，反之，則強調(diào)著裝美。

為了更好地體現(xiàn)服裝的立體空間效果，現(xiàn)代人通過更符合人體生理衛(wèi)生、

更科學(xué)的方法來修飾體型美化自己。例如，通過采用各種襯使胸部隆起、豐滿使服裝表面平整、折邊順直；采用墊肩使削肩的人肩部豐滿、勻稱；采用里料限制

服裝的伸長，減少服裝的褶裥和起皺，使服裝獲得好的保形性?？ㄊ⒆髑懈罹€、縫制前后的熨燙歸拔，目的都是使服裝立體空間更加完美。

運動空間與靜止空間

人在日常生活中會有相對靜止和運動兩種狀態(tài)，也就會形成服裝相對的運動空間與靜止空間，運動空間與靜止空間是服裝立體空間兩個方面的屬性。

服裝造型隨著人體的運動，就會形成服裝運動空間會表現(xiàn)出運動空間的美感即動態(tài)美。具有動態(tài)美的服飾，如舞蹈服裝?；b之所以做成圓環(huán)形，是考慮到滑

冰運動員繞冰場旋轉(zhuǎn)滑行，轉(zhuǎn)動時裙子從身體向外有離心力。除了在日常生活中，隨著人體的行走、跳躍、四肢的屈伸、軀干的扭動等富有節(jié)奏的動作而產(chǎn)生服裝離

體部位的飄逸、擺動和漲縮等運動空間以外，還有風(fēng)的作用圍巾、面紗、水袖及肥大的裙擺隨風(fēng)搖曳時產(chǎn)生具有動態(tài)美的運動空間。設(shè)計具有動態(tài)美的運動空間的

服裝除了要考慮離體部位的空間造型，在面料上還要采用輕、雹飄、軟的動感材料比較好。

相對于人體的運動（走、跳等）而言，像站

立、坐等就是一種相對靜止?fàn)顟B(tài)，服裝造型會隨著人體的靜止?fàn)顟B(tài)，表現(xiàn)相對靜止的空間。對于服裝設(shè)計師同樣要以立體的審美觀念來考慮服裝的相對靜止空間的塑

造表現(xiàn)出靜止空間的美感即靜態(tài)美。例如男子的禮儀服裝、社交服，一般穿著于特定的場合，要充分考慮人與環(huán)境和空間的關(guān)系，使其塑造的造型空間，傳達(dá)出穿

著者典雅大方、彬彬有禮的形象。

在進(jìn)行服裝設(shè)計立體空間的塑造時，應(yīng)正確對待二者的關(guān)系，不應(yīng)該只考慮服裝運動所形成空間，而忽略服裝靜止?fàn)顟B(tài)空間，也不可以只注重服裝靜止?fàn)顟B(tài)空間，而忽略服裝運動狀態(tài)空間。

服裝設(shè)計思維空間的塑造

服裝設(shè)計思維空間的塑造離不開傳統(tǒng)文化的精髓。

服裝在其漫長的形成歲月中經(jīng)歷了無數(shù)的時期及變化服裝的空間形態(tài)也隨著人們審美情趣等因素的變化而有所不同。服裝作為意識形態(tài)的物化形象，必定要反映時代和民族的文化特征，承襲其傳統(tǒng)的審美習(xí)俗。

從歐洲服裝發(fā)展史中我們清楚地看到，西方服裝自古以來便有展示性別、突顯異性美的功利目的。古希臘人的服裝就很有這一特征，無論是“多利安式”還

是“愛奧尼亞式”由于崇尚人體美觀念的支配與指引，以后歷代宮廷貴婦的服裝以及由其發(fā)展而來的近、現(xiàn)代高級時裝，無不是在表現(xiàn)人體美上大做文章。

1946年，三點式泳裝“比基尼”的誕生，20世紀(jì)60年代，英國設(shè)計師瑪麗·奎恩特發(fā)明的“迷你裙”，到90年代，意大利設(shè)計師范思哲強調(diào)炫耀女性身

體美的性感設(shè)計，利用“透”和“露”的款式，使女性的美妙曲線突顯無余，引領(lǐng)著時裝界在全球銷售露臍、露背裝、低腰褲、無腰裙及高開衩、細(xì)吊帶裝，甚至突

顯性別敏感地帶的種種夸張細(xì)節(jié)，成為了永恒不滅的性感定律。進(jìn)入21世紀(jì)之后，服裝表現(xiàn)性感魅力已趨向高品位、高水準(zhǔn)，不僅體現(xiàn)在時裝對人體肌膚的裸露程

度，更體現(xiàn)在穿著者的體態(tài)語言和穿用形式上，體現(xiàn)在穿著者的文化品位和思維方式上。

服裝設(shè)計思維空間的塑造離不開姊妹藝術(shù)的啟迪

與建筑、文學(xué)、音樂、繪畫和雕塑一樣，服裝是一種產(chǎn)生于特定文化條件的藝術(shù)形式，它反映了創(chuàng)造它的社會的需要和靈感?？v觀歐洲藝術(shù)史，每一個時代都有反

映其時代精神的藝術(shù)思潮，而藝術(shù)思潮在一定程度上都會影響該時期的服裝風(fēng)格。近150多年的服飾中的時尚反映了新古典主義、浪漫主義、抽象主義等不同的藝

術(shù)思潮形態(tài)。縱觀燦爛的服飾歷史，現(xiàn)代繪畫大師馬蒂斯、畢加索、蒙德里安、達(dá)利等人的繪畫意念與手法都曾被許多服裝設(shè)計師淋漓盡致地表現(xiàn)在服裝設(shè)計之中。

當(dāng)代“時裝王子”伊夫·圣·洛朗于1965年推出的“蒙城安”主題，嚴(yán)肅單一的直線條與女性婀娜的形體融為一體，充分展現(xiàn)了抽象派畫家冷靜的形式美。而他

1979年以畢加索的繪畫精神為創(chuàng)作靈感的又一個作品，以畢加索的畫作為服飾圖案，加上簡樸現(xiàn)代的造型線，整個設(shè)計散發(fā)著濃郁的藝朮韻味和豐厚的文化底

蘊。這些作品都被公認(rèn)為世紀(jì)精品。

服裝設(shè)計思維空間的塑造需要不斷地加強創(chuàng)新能力

設(shè)計師通過對美具有敏感反映的聽覺和視覺，把現(xiàn)實世界豐富多彩的形象印入心靈，從而在別人司空見慣的事物中發(fā)現(xiàn)美、感受美。只有那些對美具有敏銳的發(fā)現(xiàn)能力、感覺能力的設(shè)計師，才具備創(chuàng)造優(yōu)秀服裝設(shè)計作品的基矗

對于設(shè)計師來說，“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象”。想象不能是憑空的，也不能是割斷歷史的，想象產(chǎn)生于豐富的生活經(jīng)歷，產(chǎn)生于對藝術(shù)的深厚情感與濃厚的興趣之中。

設(shè)計服裝時必須考慮的條件和構(gòu)成要素是相當(dāng)復(fù)雜的，不要把服裝設(shè)計看作是單純的利用材料，憑感覺決定服裝的結(jié)構(gòu)造型，做成紙樣縫制成衣，這對專業(yè)的服

裝設(shè)計而言是不夠的，設(shè)計出一件優(yōu)秀的服裝作品，必須要把服裝設(shè)計立體空間形態(tài)和服裝設(shè)計思維空間意識有機的結(jié)合，使人和服裝真正的完美結(jié)合成一體。

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